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第43章(1/2)

镜头里，郭正益试图安慰，“陈医生，您节哀。

” 余寻光哭得很真，哭声又极具感染力，在场不少人明明是看着镜头在拍，知道他在演，都忍不住被悲伤的情绪感染到，红了眼眶。

等到郭正益起身，走出画面，这才算全部完成了这组镜头。

曾秀梅喊“cut”之后，现场无一人出声。

余寻光不管那些。

他把手里的道具放到一边，面无表情的抹了把脸，接了助理递过来的纸巾，坐着等待体力恢复。

曾秀梅回头看着方正蓉，“这回看明白了？” 方正蓉擦掉脸上的眼泪，点头，心里五味杂陈。

她终于知道，她和余寻光差在哪儿。

不说那些表情，以及对脸部肌肉的控制，光说眼泪的量。

普通演员在第一回合，泪就已经流干净了。

余寻光的眼睛是大，也没到夸张的地步，往哪儿蓄这么多水？他那眼泪，刚才落了有四、五轮吧？所谓“泪如雨下”不外如是。

这是她永远做不到的。

本意不是想打击她的曾秀梅耐心解释：“不是说，要你照着人家的演。

不同的戏，有不同的哭法。

你是一个成熟的演员，你会哭，但你真的会哭吗？” 哭戏从来不是掉两滴眼泪就叫会哭。

曾秀梅无比相信，刚才那一幕，换个设定或是背景，余寻光绝对能哭出不一样的效果。

这位青年演员十分了解导演的意思和戏剧的要求，刚才控制的那几滴泪珠，就是奔着好看去的。

除此之外，关于角色本身该有的反应他也完成得极好。

看看他给出的动作吧，那全是他自己花了心思创造出来的，是独一份的。

事实摆在眼前，其他几个年轻演员都沉默着说不出话。

曾秀梅没说具体，然而言外之意溢于其表。

他们确实有被好好上了一课。

尤其是蔡亚禾。

由于市场和时代原因，现在的观众对演员越来越宽容，以致于某些“演技派”近年演戏越来越混。

反正他不管怎么样，在同行的衬托下都会显得亮眼，何必去多费心思呢？ 电视剧的篇幅长，屏幕小，一般很少被人方大逐帧拉片审判。

近几年的电视剧甚至开始了“糊弄文学”。

要点脸的，比如蔡亚禾，会挑其中几场好好琢磨“爆发演技”，其余的场次用格式化的表演糊弄；不要脸的，直接化身为念词机器，角色、剧情一概抛之脑后，先让自己爽了再说。

虽说《风雅颂》不是那样的组，但在蔡亚禾看来也没好到哪里去。

他早在拿到剧本前，就给其定下“偶像剧”的标签。

偶像剧，最好演了。

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